La escena electrónica de Morelos tiene nombres que han marcado su evolución, y uno de ellos es el de Veronica Elton, DJ y productora que se ha mantenido activa durante años dentro de la música electrónica del estado. Con una trayectoria sólida y constante en cabinas y producción musical, Elton demuestra que la experiencia también puede ser sinónimo de vigencia creativa.
Recientemente presentó Lattice, su tercer álbum de estudio, editado por Euforia Records, un material que reúne 10 tracks de indie dance diseñados para encender la pista de baile con melodías intensas, sintetizadores envolventes y ritmos pensados para la energía de la medianoche.
Más que un simple disco de club, Lattice parte de una idea conceptual inspirada en la teoría de la “lattice” del investigador mexicano Jacobo Grinberg, que explora la relación entre mente, percepción y energía. Desde esa referencia, Elton construye un universo sonoro donde la música se vuelve una experiencia tanto física como emocional.
El álbum recorre distintos matices del indie dance. Temas como “Life On Mars”, “Electric Frequency” y “The Vibe” destacan por sus percusiones contagiosas; mientras que “Free Your Mind”, “Inner Universe” y “Beyond Imagination” profundizan en líneas de bajo potentes que empujan el ritmo hacia terrenos más intensos. Por otro lado, tracks como “Dance All Night” y “Mindframe” brillan por su carga de sintetizadores, y piezas como “True Soul” y “Portals of Perception” se acercan a una estética progresiva sin abandonar la esencia del indie dance.
Para Veronica Elton, este material también funciona como una exploración personal: un espacio donde el autoconocimiento y la conexión con algo más grande se convierten en el motor creativo detrás de cada composición. Aquí una breve charla que mantuvimos con la productora y Dj morelense:
1- Vero, acabas de lanzar tu tercer álbum “Lattice”, ¿en qué momento creativo de tu carrera nace este proyecto?
“Lattice” nace en un momento muy introspectivo de mi carrera y de mi vida personal. Durante los últimos años he pasado por un proceso profundo de autoconocimiento que me llevó a observar con más atención mis procesos mentales, mis emociones y la manera en que percibo la realidad. Ese camino inevitablemente empezó a reflejarse en mi música.
Creativamente, siento que este álbum surge en una etapa de exploración y expansión. Por un lado, he estado aprendiendo nuevas herramientas y formas de producir música electrónica, lo que me permitió experimentar más con texturas, estructuras y diseño sonoro. Por otro lado, también sentía la necesidad de que mi música comunicara algo más profundo que solo ritmo o energía: quería compartir las ideas y las inquietudes que me inspiran como persona.
“Lattice” nace justo en ese punto donde la búsqueda personal y la exploración musical se encuentran. Es un proyecto que refleja mi interés por entender la conciencia, la percepción y la forma en que la música puede influir en nuestro estado interno. Cada track está pensado como una especie de frecuencia o espacio sonoro que invita a quien lo escucha a entrar en distintas sensaciones o estados de conciencia.
2- El disco se inspira en el concepto de la “lattice” del investigador Jacobo Grinberg. ¿Cómo llegaste a esa idea y qué te atrajo de su teoría?
Llegué a la idea de la “lattice” a partir de mi interés por entender la conciencia y la manera en que percibimos la realidad. En ese proceso descubrí el trabajo del investigador mexicano Jacobo Grinberg y particularmente su teoría sintérgica, que propone que la realidad que percibimos surge de la interacción entre nuestro cerebro y una especie de estructura fundamental del universo que él llama la “lattice”.
Lo que más me atrajo de esta teoría fue la idea de que la percepción no es algo pasivo, sino un proceso en el que nuestra mente participa activamente. Me pareció una forma muy interesante de pensar la relación entre la conciencia, la realidad y la experiencia humana. Desde una perspectiva artística, eso me abrió muchas posibilidades para imaginar la música como un medio que también puede influir en ese proceso perceptivo.
A partir de ahí empecé a pensar el álbum como una exploración de distintas frecuencias o estados sonoros que pudieran generar diferentes sensaciones en quien lo escucha. No se trata de explicar la teoría científicamente a través de la música, sino más bien de tomarla como inspiración conceptual para crear un viaje sonoro que invite a las personas a conectar con su propia percepción y con distintos estados de conciencia.
3- ¿De qué manera se puede traducir algo tan abstracto como la percepción o la energía universal en música electrónica?
Para mí la música electrónica tiene una cualidad muy especial: trabaja directamente con frecuencias, texturas y vibraciones, así que de alguna manera ya está muy conectada con esas ideas más abstractas sobre la percepción o la energía. Cuando pienso en conceptos como la conciencia o la energía universal, no intento traducirlos de forma literal, sino más bien interpretarlos a través de sensaciones sonoras.
En la práctica eso se refleja en cómo diseño los sonidos, cómo evolucionan los sintetizadores, las capas atmosféricas o las dinámicas dentro de cada track. Me interesa construir paisajes sonoros que vayan transformándose poco a poco y que puedan llevar al oyente a distintos estados emocionales o mentales. A veces puede ser a través de un ritmo hipnótico, otras veces mediante armonías más expansivas o texturas más envolventes.
Creo que la música electrónica tiene la capacidad de generar experiencias muy inmersivas, y ahí es donde encuentro el puente con estas ideas más abstractas. Al final, más que explicar conceptos, lo que busco es crear un espacio sonoro donde cada persona pueda sentir algo distinto y conectar con su propia percepción mientras escucha el álbum.
4- ¿Hay algún track que sientas que define mejor el espíritu de Lattice?
Creo que todos los tracks participan en la idea general que transmite Lattice, porque cada uno tiene un mood distinto y representa una parte diferente del viaje sonoro del álbum. Me interesaba que el disco se sintiera como una exploración de distintos estados o atmósferas, más que como un solo mensaje concentrado en una pieza.
Sin embargo, si tuviera que elegir un track que sintetiza mejor el concepto del disco, probablemente sería “The Vibe”. Desde el título ya aparece una de las ideas centrales del álbum: la vibración. Para mí esa noción es una de las conexiones más claras entre la música y el concepto de la lattice, porque al final la música también es vibración y frecuencia.
Personalmente me interesa mucho pensar que las vibraciones de las personas, de los astros y de todo lo que existe en el universo de alguna manera interactúan entre sí y también influyen en nosotros. Esa idea de interconexión me parece fundamental dentro del espíritu del disco.
Musicalmente, “The Vibe” también refleja esa mezcla de mundos: está construida con sintetizadores bastante robóticos y digitales, pero al mismo tiempo tiene percusiones más orgánicas. Ese cruce entre lo tecnológico y lo orgánico me parece una buena metáfora de la realidad que vivimos hoy.
5- ¿Cómo ves actualmente la escena electrónica en México y particularmente en Morelos?
Creo que actualmente la escena de música electrónica es inmensa y muy diversa. Ya no es solamente un movimiento underground como lo fue en sus inicios; hoy se ha ramificado en muchísimos subgéneros y propuestas distintas, lo que ha permitido que llegue a públicos muy amplios. Además, se ha convertido en una industria muy redituable a nivel global, con festivales, sellos y artistas que tienen un impacto enorme.
En México eso también se refleja en la gran cantidad de proyectos que existen. Hay propuestas para prácticamente todos los gustos y una comunidad muy activa tanto de DJs como de productores que están explorando diferentes sonidos.
En Morelos sucede algo parecido: hay muchísimos DJs y también varios productores musicales trabajando y creando música. Sin embargo, uno de los retos que yo percibo es que muchas presentaciones están muy mal pagadas, y eso hace más difícil que la escena se profesionalice o que los artistas puedan dedicarle todo el tiempo que quisieran a desarrollar su proyecto.
También creo que hoy en día muchas veces se le da más importancia a la proyección que un artista tiene en redes sociales que a su talento real sobre el escenario o en el estudio. Y eso no es algo exclusivo de nuestro estado, sino una tendencia que se ve en muchos lugares.
Aun así, pienso que siempre va a haber artistas que estén realmente interesados en experimentar, en crear propuestas novedosas en el estudio y en ofrecer sesiones mezcladas memorables. Al final, esa pasión por la música es lo que mantiene viva y en evolución a la escena.
Con Lattice, la DJ morelense no solo reafirma su estilo dentro de la electrónica contemporánea, sino que también demuestra algo importante para la escena local: la trayectoria y la constancia siguen teniendo un lugar clave en la música electrónica. En un contexto donde las tendencias cambian rápidamente, Veronica Elton se mantiene vigente, creando música nueva y manteniendo viva la energía de la pista de baile.
El álbum ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para quienes siguen la electrónica hecha en Morelos, Lattice es una invitación a escuchar, bailar y conectar con una artista que ha sabido construir su camino dentro de la escena.
